俞子正1954年10月生，教授、国务院特殊津贴获得者。1979年毕业于南京师范大学，1981年考入上海音乐学院声乐系，师从著名男低音歌唱家、声乐教育家温可铮教授。1984年考入日本东京艺术大学研究生院歌剧系，随意大利声乐家加尔蒂尼潜心研究西洋歌剧。先后在日本多个城市举办二十多场个人独唱音乐会，并担任过多部意大利歌剧的主演，在日本歌唱界产生了较大的影响，多次应日本皇宫邀请参加皇宫音乐会演出。在理论研究方面也硕果累累，发表了艺术论文数十篇，主编《声乐教学曲集》8册，专著《声乐教学论》和最近完成的《生命的咏叹》引起了学术界的重视。2002年调入我校，任表演艺术系主任，目前承担的项目有《西方歌剧发展史》。主要论文有《威尔第歌剧创作的三个阶段》、《音与乐》、《歌亦醉人何必酒》、《声乐教学用语的反思》、《普契尼歌剧“托斯卡”研究》等等。
令人注目的艺术成就
俞子正教授早在上海音乐学院学习期间就开始了成功的艺术实践，频频参加各种重要的音乐会演出和一些重大的音乐比赛，并显示出较高的艺术水平。1986年，他在日本最大的歌剧院担任主角演出歌剧，是我国最早在国外一流歌剧院演出歌剧的歌唱家，演出获得了很高的评价。此后，他在日本、韩国、香港、俄罗斯举行了数十场个人独唱音乐会，还到德国波恩在贝多芬的家里举行过音乐会。大量的艺术实践使俞老师积累了宝贵的经验，掌握了科学的教学方法。
说起俞老师参加过的重大演出和荣获的奖项真是不胜枚举。早在1984年他就获得了江苏省音乐比赛的第一名，1986年参加“日本国际音乐比赛”获得第三名（这是中国人第一次在该比赛中获奖），参加“日本文化放送音乐比赛”获第一名，参加“在日本留学生音乐比赛”获第二名……1987年初，俞老师在日本当时最大的歌剧院演出了歌剧“托斯卡”，获得极大的成功，日本各大报纸高度评价了演出，日本最大的画刊也用整整五大版面刊登了他的演出照片并介绍其在日本学习、促进中日文化交流的情况。
1987年下半年，俞老师推辞了日本两所学校的邀请，听从南京师大校长的劝说回到祖国，投身于中国的声乐教学工作。由于在教学工作中的努力，他很快获得了一系列荣誉：当年年底获得“江苏省音乐舞蹈节”大奖、“首届江苏文学艺术奖”（只有他一人获此政府奖），1989年获得教育部颁发的“霍英东全国青年教师奖”；1990年5月，由4位全国著名的教授（陈洪、黄友葵、温可铮、谢绍曾）推荐破格晋升为教授，当时年仅35岁，在当年是全国最年轻的教授。
由于各方面工作努力进取，俞老师从1989年开始担任江苏省政协委员、全国青年联合会委员。1993年获得国务院特殊津贴奖励，同时荣获江苏省新长征突击手称号。在此期间，他仍然坚持艺术实践：多次到中央电视台演出，在全国各地参加重要音乐会演出百余场，多次受邀担任全国音乐比赛的评委。此外他还应邀赴日本、俄罗斯、香港等地演出，担任日本大阪国际音乐比赛的评委。前前后后在国内外演出、讲学、举行学术讲座多达数十场。
俞老师认为：艺术实践能力是决定性因素，一个从事表演艺术的高校教师如果没有丰富的艺术实践经验和一流的水平，那是教不好学生的，因为音乐表演艺术是技能和知识的综合能力，尤其是舞台上积累的表现艺术的能力是在书本和教材里根本无法学到的，在此基础上，要积累广泛的与音乐有关的知识，善于思考，有良好的教学作风，才有可能成为一个称职的教师。一个人自身艺术水平再高，如果没有一定的修养和素质，也不能成为一个好的教师。
宽广的研究方向
在声乐研究领域，和国内中青年学者相比俞老师有着比较明显的优势，从研究生论文的研究专题和质量可以看出俞老师有比较宽的知识面和对声乐历史的系统研究积累。根据各个不同的研究生研究的不同专题，他从巴罗克到现代中国，维伐尔蒂、莫扎特、罗西尼、舒伯特、威尔第、舒曼、普契尼、理查、施特劳斯、莱斯比基、托斯蒂、施光南……研究的面十分宽广。俞老师还指导过专门研究音乐作品的论文，如《威尔第和普契尼的比较》、《普契尼歌剧的创作心理》、《关于歌德“迷娘”的歌曲研究》、《关于两部“曼农”的比较》等，甚至还有研究当代音乐家施光南作品和上海音乐家朱良镇的论文。
更重要的是，俞老师定期结合研究生的论文举办专题音乐会，许多音乐会在国内都是首次。如舒伯特三大套曲专场音乐会用原文演唱，在国内是绝无仅有。维瓦尔第作品的专场音乐会、莱斯比基声乐作品的专场音乐会作品在国内也是首唱（国内尚无人研究，在国外也很少演唱，很少有这方面的研究论文）。他的指导取得了很大的成功。为了研究国外的风土人情，俞老师多次自费去欧洲考察，他指导青年教师陆蓉举行的《绣荷包》系列音乐会，从中央音乐学院、上海音乐学院音乐厅到新加坡南洋艺术学院音乐厅，连续演出了7场，弘扬了中国民族音乐文化，得到各地很高的评价。青年教师能够到国内外最高音乐学府去展示才艺，这在上师大历史上从来没有过的。
在学术研究方面，俞老师是国内同行中研究面比较宽、基础比较扎实的中青年音乐学者。他曾主编教育部审定的声乐教材8册、《全国中小学音乐教材》18册，著有《声乐教学论》、《生命的咏叹》和其他数部著作，现在又在主编教育部审定的全国高师教材12册。国家艺术教育委员会常务副主任周荫昌在《声乐教学论》的前言中给予很高的评价：“俞子正同志的这本《声乐教学论》带着一股盎然生机‘破土而出’，呈现在人们面前。《声乐教学论》从命题到内容，贯穿着可贵的改革、进取新意，反映着独具匠心的求真、求是精神。它切入声乐教学实际，言之有物，有的放矢，是一部有见地的学术专著。”
丰硕的教学成果
俞子正从1991年起担任江苏省教委高评委学科组成员。1993年起，他担任南京师范大学音乐学院院长，在任8年期间把一个普通的学科逐步建设成为省重点学科、211重点学科。与此同时，他还担任江苏省音乐家协会副主席、中国音乐家协会教育委员会委员，多次带领学校访问团出国交流，为江苏省的音乐事业作出了较大的贡献。
作为省重点学科带头人、211重点学科带头人，俞老师在学科建设和音乐教育方面积累了较多的经验。他曾撰写论文20余篇，专著3部，主编教材4套，参著多部，撰写的论文论著得到国内专家的一致好评，在全国声乐界产生了比较大的影响。国家教育部也多次邀请他担任全国比赛的评委并聘请他担任教育部选编教材的主编。
俞老师在教学上成绩显著，他指导的学生多次在各项音乐比赛中获奖。如：我校青年教师陆蓉在他的指导下，获日本国际音乐比赛第一名，并在国内外举行了一系列个人音乐会。学生路琦获全国青年歌手大奖赛第一名，现为南京师范大学副教授；学生乔军获全国青年歌唱比赛（文华奖）第一名，现任二炮歌舞团演员；学生徐凯获全国青年歌手大奖赛第三名，后又获得日本国际音乐比赛第一名，现任广西师范大学副教授；研究生陈杰获意大利声乐比赛二次第二名，现在意大利继续深造。
俞老师平时教学认真，虽然担负着很重的工作量（20年来，几乎每周都在20课时以上），但从不无故缺课，即使是因工出差，也要回来后补上，始终把教学看作本职工作。调入我校音乐学院以后，他积极工作，曾两次被学校评为先进。作为表演学科的带头人，他在学科建设方面做出了成绩，并指导本学科的青年教师数人，目前仍然承担本学科青年教师的培养和带教工作。
给同学们的话
当记者问到对学生的要求和希望时，俞老师语重心长地说：“其实做学问和做人是一样的，要踏踏实实，不要流于表面，要勤奋，要有品味。读书人常常有三个层次，一是有文化的，二是有知识没文化的，三是只有信息没有知识，当然更没有文化的。我们常说‘学海无涯’，要勇敢地面对文化知识的海洋，投身其中升华自己，而不能浪费一生中难得的大学学习机会和青春时光。”俞老师能取得那么多瞩目的成就，无疑是其自身踏实进取的结果。“一分耕耘，一分收获”，作为当代大学生的我们应当抓紧时间不断充实自己，做一个有文化、有素质的读书人。只有把握好现在的每一天，才有可能创造属于自己的辉煌未来。
记者手记
第一次走进俞老师的教室（也是他的办公室）有一种特别的好奇，想看看一个活跃于舞台的声乐教授日常工作的地方是什么样的。房间不大，环境整洁，陈设也很简单：一张办公桌、两把椅子、一台电脑、一架钢琴和几个书架。这就是俞老师平时给学生上课的地方，也是他每天办公和休息的场所，没有鲜花、奖状和奖杯，有的只是几本教学用的琴谱和课本，还有他个人的一些藏书，仅此而已。
书架上的书旧而且杂。除了有关音乐方面的书以外，我还看到了《古文观止》和一些中国古代的文学名著。俞老师笑着说，他读古文的时候我们这一代人还没有出世呢。聊天中我发现俞老师的知识面很广，文学、书法他都有所涉猎。大概艺术都是相通的吧，文学作品和旋律歌曲等都饱含了创作者个人的思想和情感，俞老师注重文化底蕴的积累，或许文学也是他灵感的来源之一。“厚积薄发”，这是很有道理的。
俞老师是个爽快的人。第一次去找他的时候比较突然，他没有做什么准备，于是就同我商量让他回去好好想一想，写点个人的经历给我看，好让我对他有个感性的认识，这样再次采访就有针对性了。俞老师说，采访写稿子和他写书一样，一定要有自己的感觉和想法，这样才能写出东西来。很快他就发来一些资料和照片，我知道他平时工作很忙，为了采访还特地抽出时间精心写材料做准备，这让我很感动。
再次去找俞老师，进门的时候他刚刚合上乐谱给学生上完课，墙上贴着新作《生命的咏叹》的海报，俞老师说这本书是为了纪念他的恩师温可铮教授而写的，里面有很多老师的事迹和照片。言谈中他提到次日又要到日本去，我们聊了一会儿就结束了采访。很遗憾没能听到俞老师高歌一曲，相信他出色的表演将会使更多的观众感受到音乐的魅力。
|
